▼▼▼ RECENT PRODUCTIONS ▼▼▼
DER STANDHAFTE ZINNSOLDAT Ein Spielzeugabenteuer
Eine Theaterfassung von Nathalie Wendt frei nach Hans Christian Andersen.
Das Geburtstagskind Fritzi packt Geschenke aus und bespielt mit wilder Leidenschaft seine neuen Spielzeuge. Darunter ist auch Zinn, ein einbeiniger Zinnsoldat, der sich auf sein Dasein im Kinderzimmer freut. Als abends Ruhe einkehrt, lernt er die anderen Spielzeuge näher kennen. Zinn bewundert die Tänzerin aus Papier, die hier der Star ist und die – ähnlich wie er selbst – auf einem Bein stehen kann, ohne das Gleichgewicht zu verlieren. Aber ist seine und ihre Bestimmung wirklich beglückend? Landen nicht alle Spielzeuge am Ende auf dem Flohmarkt oder im Müll, wie es der grimmige Springteufel Jack prophezeit? Zinn begibt sich auf eine Reise, die mit einem Sturz aus dem Fenster beginnt. Er gerät mitten hinein in einen stürmischen Platzregen, schwimmt durch die Stadt und in der Kanalisation vorbei an bissigen Tieren, bis er tief im Magen eines Fisches ankommt … Wird Zinn die Papiertänzerin, den Springteufel und das Kinderzimmer jemals wiedersehen? Und verändert dieses Abenteuer seinen Blick auf die Welt? |
Die Regisseurin Nathalie Wendt – selbst auch als Puppenspielerin, Schauspielerin und Comedienne tätig – entwickelt voller Slapstick und Spielfreude eine eigene Interpretation des Kunstmärchens mit Puppen, Figuren und mit drei Schauspieler- und Puppenspieler*innen. |
Eine Kooperation des Hans-Otto-Theater Postdam und der HfS"Ernst Busch" Berlin.
REGIE & TEXT: Nathalie Wendt SPIEL: Caspar Bankert, Gerda Pethke, Amelie Schmidt BÜHNE & KOSTÜME: Julia Bosch SOUNDS: Oskar Johann Mayböck DRAMATURGIE: Bettina Jantzen PUPPEN: Entwürfe Tischpuppen - Nathalie Wendt Entwürfe Kaukautzkys - Julia Bosch Bau in der Werkstatt der HfS "Ernst Busch" unter der Leitung von Ingo Mewes |
>>> Radiosendung "Pique Dame" von rBB Antenne Brandenburg, in der u.a. auch Puppenspiel <<<
und die Inszenierung vom Standhaften Zinnsoldaten besprochen wurden
und die Inszenierung vom Standhaften Zinnsoldaten besprochen wurden
▼▼▼ Fotos Hans Otto Theater / Thomas M. Jauk ▼▼▼
THE ROCKY HORROR PUPPET SHOW Puppenspiel - Szenenstudium "Handpuppe"
Ein Lehrstück mit Puppen über die leichte Verführbarkeit der gutgläubigen Jugend.
Liebes Publikum. In diesen Zeiten der sexuellen Befreiung wollen wir uns den wirklich wichtigen Fragen nach der Moralität und Sittsamkeit junger Liebe nicht verschließen. Begleiten wir also für die Dauer eines Theaterabends Brad Majors und Janet Weiss, ein junges, braves, gänzlich unbescholtenes Pärchen bei seiner unverhofften Reise in eine Welt der Wollust und Gefahren. Als nämlich ein unvorhergesehener Unfall es nötig werden lässt, dass die beiden um Hilfe bei der Reparatur ihres Autos bitten, passiert es: Sie lassen sich zu einem Aufenthalt in mehr als zweifelhafter Gesellschaft überreden und kommen schon bald mit einer sehr anderen, schockierenden Praxis von Nächstenliebe in Berührung. Und ihre sämtlichen Werte und Überzeugungen drohen schon bald, in ihr Gegenteil pervertiert zu werden… Jede und jeder von uns könnten ein Brad oder eine Janet sein! Und wer zu dolle am seidenen Faden der eigenen sexuellen Identität, der eigenen sexuellen Orientierung rubbelt… Läuft Gefahr, sich in Lust aufzulösen! Gebt acht! Und kommt zur Show... SPIEL: Lena Schilf, Jago Veit Schlingensiepen, Esti Schrader, Emma Teichert LEITUNG+PUPPEN: Nathalie Wendt TEXT: Auf der Grundlage des originalen Screenplay “The Rocky Horror Picture Show” von Jim Sharman und Richard O’Brien, bearbeitet von Nathalie Wendt BÜHNE: Freda Winter Szenenstudium "Handpuppe" an der Puppenspielabteilung der HfS Ernst Busch in Berlin. |
ICH WEISS NOCH GENAU, WIE ES NICHT WAR Open Air Theater
Ein Familiendrama über Mütter und Töchter in einer Campingplatz-Trash-Idylle.
Drei Schwestern fahren mit dem alten Familienwohnmobil zurück an den Ort des letzten, gemeinsamen Kindheitsurlaubes, um dort ihrer Mutter zu gedenken. Diese hat sich kurz zuvor das Leben genommen. Durch den Mikrokosmos Wohnmobil, kommt ans Licht, wie unterschiedlich die drei Schwestern ihre Mutter wahrgenommen haben. Eine Suche nach Antworten auf ungestellte Fragen, ein Aufschrei, ein Wunsch, sich aus der Einsamkeit der eigenen Vergangenheit zu befreien und in einem Akt der Verschwesterung endlich mit den Erblasten vorangegangener Muttergenerationen aufzuräumen.
Drei Schwestern fahren mit dem alten Familienwohnmobil zurück an den Ort des letzten, gemeinsamen Kindheitsurlaubes, um dort ihrer Mutter zu gedenken. Diese hat sich kurz zuvor das Leben genommen. Durch den Mikrokosmos Wohnmobil, kommt ans Licht, wie unterschiedlich die drei Schwestern ihre Mutter wahrgenommen haben. Eine Suche nach Antworten auf ungestellte Fragen, ein Aufschrei, ein Wunsch, sich aus der Einsamkeit der eigenen Vergangenheit zu befreien und in einem Akt der Verschwesterung endlich mit den Erblasten vorangegangener Muttergenerationen aufzuräumen.
Eine Kooperation mit dem Revier Südost und dem Berliner Ringtheater.
KONZEPT: Lilith Maxion, Nathalie Wendt, Johanna Kolberg, Annalena Steiner REGIE & TEXT: Nathalie Wendt SPIEL: Lilith Maxion, Johanna Kolberg, Annalena Steiner PRODUKTIONSLEITUNG & TECHNIK: Jörn Steiner REGIEASSISTENZ: Mia Lehrnickel TECHNISCHE ASSISTENZ: Carlos Bulfon Gefördert und unterstützt durch:
Und vielen Dank auch für die inhaltliche, moralische und sogar finanzielle Unterstützung der Familie Maxion, die für immer mit diesem Stück und der Arbeit daran verbunden sein wird.
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Ich wünschte, Mama hätte sich einmal so über eine Ausstellung von mir gefreut.
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Kein Wunder, wenn du immer Blut-und-Scheiße-Ausstellungen darüber machst, wie kaputt deine Familie ist.
▼▼▼ Fotos von Laszlo Kovacs ▼▼▼
JENSEITS ALLEM, DAS ICH KENNE Puppenspiel - Szenenstudium "Hybride Formen"
Ein Puppentheater gewordener Fiebertraum über die menschliche Form
als Problem, Chance und Gegenstand von Horror... Szenenstudium "Hybride Formen" an der Puppenspielabteilung der HfS Ernst Busch in Berlin. Leitung: Nathalie Wendt Text: Nathalie Wendt und Spieler:innen Spiel: Mia Lehrnickel, Amelie Schmidt, Paul Kemner Puppen: u.a. von Magda Roth, Ingo Mewes, Karin Tiefensee |
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Aus Angst vor dem Neuen, vor der Sprengung unserer Grenzen haben wir die fantastische Möglichkeit des Wiedergeborenwerdens in einer neuen Welt eingetauscht gegen den billigen Trost des Chefseins in einer Gesellschaft der Verzweifelten! Der verhinderte Orgasmus einer Zivilisation - und ich bin tierisch sauer darüber. |
CREATURES HILL eine Tragikomödie mit Masken und Puppen
Die McConnolys hatten die Absicht viele Kinder zu bekommen. Vier mindestens! Sie
bekommen fünf. Das Fünfte ist anders - es ist zu viel. Ein Albtraum, ein Geschwür am Körper einer bisher intakten Familie, das nicht heilen will. Wir haben alle unser Bestes gegeben, aber manchmal reicht eben Eine KREATUR Produktion in Zusammenarbeit mit der Schaubude Berlin.
Text | Regie | Bühne: Markus Joss Co-Regie: Nathalie Wendt Puppen- | Maskenbau: Paul Hentze Kostüm | Produktionsleitung: Leonie Euler Spiel: Lucy Blasche, Emilia Giertler, Eileen von Hoyningen Huene / Nathalie Wendt, Leonie Euler Grafikdesign | Fotografie: Romy Heiber Interview bei RadioEins: www.radioeins.de/programm/sendungen/mofr1921/archiv/creatures-hill.html
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THEATERFESTIVAL FREISPRUNG 2021
" Die Köpfe der Spielerinnen sind große Masken, reptilienhaft, von verstörender Hässlichkeit und doch sehr fragil im Ausdruck. Sie überzeichnen die sehr verletzlichen Charaktere der Figuren in ihrem familiären Umgang mit einem scheinbar bösartigen und brutalen Kind. Die Spielerinnen beeindrucken mit ihrer Körpersprache, was eine Dynamik erzeugt, auch durch die es leicht fällt, sich in den Sog dieser beklemmenden Grundstimmung ziehen zu lassen. [...] Durch die beindruckenden Masken und die exzellenten peripheren Fähigkeiten der Spielerinnen werden die düsteren Abgründe dieser Menschen in erstickender Brutalität sehr glaubhaft dargestellt." |
A DATING EXTRAVGANZA presented by The Heroine Show
Berlin-based artists Nathalie Wendt and Victoria McConnell created "The Heroine Show" in 2019 as a live Autobiografictional Erotica Standup program. Two years and a pandemic later "The Heroine Show" goes online, presenting you their brandnew program: A Dating Extravaganza! Featuring a whole bunch of amazing new characters played by even more amazing artist friends... Let's have some serious fun with this queer and tragicomic f*ckfest of Dating Show! Watch, comment, like and subscribe here...
Violets are blue Featuring: Nathalie Wendt, Victoria McConnell, Lilith Maxion, Annalena Steiner, Cara von Stockert, Andreas Giesser, Lukas Hoffmann
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AGNES UNTOUCHED a video series by Nathalie Wendt
A 2020 Social Distance Lonely Hearts Production.
...born in 2019 "Agnes" is a standup comedy/standup tragedy character that is written, styled and portrayed by the performing artist Nathalie Wendt. Agnes has been part of "The Heroin[e] Show" (a project by Nathalie Wendt and dancer and performing artist Victoria McConnell) and became the protagonist of a mini video series in 2020 with the titel "Agnes Untouched". All videos of these series are available on YouTube.
Hi, my name is Agnes. |
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Comments // Kommentare :
" Ich werde Agnes vermissen. Irgendwie hatte sie auf eine seltsame Art immer etwas sehr Herzerweichendes.
Und ich bin mir nicht sicher, ob das nicht die Falle ist, in die ich tappen sollte?! "
Und ich bin mir nicht sicher, ob das nicht die Falle ist, in die ich tappen sollte?! "
" Oh Gott, Nathalie. Sometimes I wish I was a garden, I could hire a gardener and he would water me like he should... cause he's a gardener.
Das ist so gut. So gut. Love Agnes. "
Das ist so gut. So gut. Love Agnes. "
" Agnes ist eine super spannende Figur. Irgendwie bin ich von der immer sehr irritiert. Aber die hat eine coole Tiefe. [...]
Ich finde auf jeden Fall, dass das die interessanteste Kunstfigur ist, die ich bisher gesehen habe. Eben weil sie so einen doppelten Boden hat. "
Ich finde auf jeden Fall, dass das die interessanteste Kunstfigur ist, die ich bisher gesehen habe. Eben weil sie so einen doppelten Boden hat. "
" Ich habe soeben dein "Why I love D*ck" Video ganz gesehen und ich bin ganz entzücket! Ich möchte dich drücken und dir für diese großartige Kunstfigur Agnes gratulieren! Das ist so wertvoll, humorvoll und gefährlich, was du da machst! Und es ist so relevant! Ich freue mich, endlich mal wieder Kunst zu sehen, die sich etwas traut. [...] Agnes ist "radikale Zärtlichkeit" - und das wird gerade immer mehr zu meiner Lieblingswortkombination überhaupt. Denn darin steckt so viel Kraft und Macht! Darin steckt vor allem auch der ganze verloren gegangene Selbstwert (kann nur von mir sprechen) und die ungenutzte rohe weibliche Energie, die mir nützt. (Habs mit weiblicher Zerstörungsenergie probiert, die nützt aber leider nicht viel, egal von welchem Geschlecht sie kommt!) Wie auch immer, ich bin Fan deiner Arbeit und hoffe, es geht dir gut und du lässt dich niemals aufhalten, denn die Kunst, die du machst wird immer relevant sein, weil du dir nicht zu schade bist, dir all diese Gedanken zu machen und all diese Gefühle zu fühlen! wholelottaloveandappreciation "
THE BULLET a podcast by Nathalie Wendt
I created THE BULLET when I was in a dark place.
It is a philosophical podcast that talks about human integrity and freedom, that is influenced by psychological concepts, more mystical or even spiritual ideas and my artistic stance. However, coming from a dark place, I am not asking why the world is as it is so as to make sense of it. I find this society we live in very questionable. I do not like how the modern western world view is considered synonymous with objective truth. So when I ask why the world is as it is, I am asking so as to undermine the foundations of a world that, in my opinion, needs to be unsettled and rethought. Perception is not a tool for finding out the truth. It is how we communicate with the world around us. It is a tool of expression. Of self actualisation. And to understand this is to grasp the magic that lies within the gift of subjectivity. |
Featured on THE HERE AND NOW podcast by Dave Monds:
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Nathalie Wendt is a performing artist, puppeteer and all round creative talent based in Berlin. She is the host of The Bullet by Nathalie Wendt, an intriguing podcast which explores philosophy and the nature of reality through the medium of performance audio.“ |
LILITH - DIE MUTTER DER GEMISCHTEN VIELZAHL ein Trash-Schöpfungsmythos
Ihr Mund ist wie eine schmale Tür gesetzt, angenehm in seiner Zier, ihre Zunge ist scharf wie ein Schwert, ihre Worte sind glatt wie Öl, ihre Lippen süß von aller Süße der Welt. Sie ist die Schlange, die Hure, die Unkeuschheit, Mutter der gemischten Vielzahl. Sie ist Lilith.
Ein Trash-Schöpfungsmythos auf der Suche nach Freiheit. Mit Erde, Spielzeugtieren, einem aufblasbaren Mann, einem Sofa und vielen anderen unnützen Dingen. Stückentwicklung auf der Basis von Talmud- & Bibeltexten, "Adam & Eva" von Peter Hacks und "Lilith" von Norbert Ebel. Idee und Konzept: Lilith Maxion Spiel: Lilith Maxion und Nathalie Wendt Bühne: Lilith Maxion, Nathalie Wendt, Friederike Förster Dramaturgie und Draufsicht: Friederike Förster |
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„Lilith – Mutter der gemischten Vielzahl“ ist als ein „Trashschöpfungsmythos auf der Suche nach Freiheit“ angekündigt und zeigt zwei Göttinnen, die mit einer Stimme reden. Sie wissen erst noch nicht, dass sie viele sind und erschaffen die Welt, um das dabei zu lernen. Eine Geschichte von Menschen, Plastiksauriern und Puppen gespielt. Auch die aus Schlamm erschaffene Lilith wünscht sich ein „Gegenüber“ und Gott selbst teilt sich in „viele“, wird menschlich. Das ist kitschig und witzig, ohne zynisch zu sein. Ergreifend auch die tolle Singstimme von Lilith. Der letzte Satz lautet: „Sollen wir mal ein Bier trinken gehen?“ Das Stück eröffnet wie ein Gong das Festival. “
- TAZ über Lilith beim Szene Zeigen Festival 2019
THEATERFESTIVAL FREISPRUNG 2019
" Die beiden Darstellerinnen haben Bibel- und Talmudtexte und noch das ein oder andere Versatzstück, das ihnen vor die Flinte gekommen ist, zu einem wilden, trashigen und rotzfrechen Schöpfungsmythos-Mosaik verarbeitet. Adam und Eva, dazwischen ein sprechendes Sofa. Und von einer Riege Schleichtiere bis zur obligaten aufblasbaren Gummipuppe steht alles auf der Besetzungsliste. Dazu ein Haufen Erde und ein Sprühgerät – und das alles meistern die beiden Spielerinnen darstellerisch und stimmlich auf hohem Niveau. " |
THE HEROIN[E] SHOW autobiografictional erotica standup meets post-porn clowning
Powerful and sexy. Or must we be sexy in order to have power? Either way, in one evening, these devoted Representatives of Womanhood will offer you their perspectives on sexiness, the reality of female puberty, seduction, success, love and female heroism. With a few distinct fem characters as our guides, with movement in our nature, and comedy as our cure: Together we seek the ridiculous in order to enlighten the shallow darkness of our instafamous times.
It's Grrrl Power, baby. HEROIN[E] is a collaboration of Victoria McConnell as The One and Lonely Kelvin, a Berlin-renowned sensuality researcher with an enthusiastic side-lisp, Nathalie Wendt as Agnes, a timeless embodiment of love, melancholy and pleasure in womanhood, and the ABA NAIA Collective, that likes to "do it moaning". Together these women in art developed a 60-minute-show, that, through a combination of personal stories, passionate statements, success strategies and nervous breakdowns, tries to straddle both inner and outer perspectives on womanhood.
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HEAVEN IS A WONDERFUL PLACE a performance
By Nathalie Wendt, Carla Morera Cruzate, Ini Dill & Daniel Drabek.
What is the difference between one world and another... What is the difference between fiction and that which we call "real"? An interactive performance that takes place in a fictional treatment center. The participants receive a queue number and wait for their individual treatment. Filling out nonsensical forms and participating in peculiar practices they are being confronted with the idea that all the things that they normally perceive as real are strange and might just as well be a cover-up for a big secret. Blurring the lines between the real and the fictional, between supposed truths and supposed lies, we invite the participants to broaden their perspective on reality and its meaning.
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SUNNY TOWN ein Licht- und Live-Hörspiel
Eine Koproduktion von DAS HYBRIS und dem Theater o.N. Berlin.
Von und mit Franziska Rattay, Nathalie Wendt und Moritz Schwerin. SUNNY RADIO berichtet Tag für Tag über die Geschehnisse in SUNNY TOWN, einer kleinen Provinzstadt im Irgendwo und versucht im Einheitsbrei des Alltags interessante Themen zu erhaschen. Aber Nachrichten über die Neueröffnung einer Shopping-Mall zählten in den letzten Monaten zu den Highlights des Programmes. Mittlerweile haben sich die Hörer in der Rolle des meinungslosen Bürgers zufrieden eingerichtet. Alle haben nur noch Ohren für den neuen Song von Bobby Jieber… Den Reportern kommt eine folgenschwere Idee in den Sinn: Was wäre, wenn die Stadt von etwas Großem bedroht wäre? Würden die Radios dann wieder eingeschaltet? Was macht es schon, wenn die eine oder andere Aussage zusammengeschnitten ist? Auf einmal legt sich das Licht der Morgensonne bleiern über die Häuser, etwas Großes, Schwarzes schiebt sich vor die Sonne und Bobby Jieber verstummt… |
SUNNY TOWN vom Theater DAS HYBRIS setzt in rasanter Vermischung von Schauspiel, Hörstück, Objekttheater und Schlagzeug individuelle und gesellschaftliche Brüche medienkritisch in Szene.“ - ZITTY
THEATERFESTIVAL FREISPRUNG 2016
" Eine perfekte Show in virtuoser Schnelligkeit mit einer Vielzahl an Überraschungen für den Zuschauer. Die beiden Darsteller Franziska Rattay und Moritz Schwerin glänzten in vielfältigsten Gegensätzen rasanten spielerischen Brüchen und dem Mut die Figuren in den verschiedensten wiederkehrenden Momenten zu zeigen. Der Umgang mit den Apparaturen und dem sehr feinen Bühnenelementen war voll Leichtigkeit und hoher Spielkunst. Das macht Lust auf mehr und lässt genügend Raum für die eigene Phantasie. Diese lebendige moderne Art von Theater macht große Lust auf mehr. " |